Durante 20 años, Rini Templeton hizo dibujos de activistas de los Estados Unidos, México y América Central, mientras estaba con ellos en mítines, manifestaciones, líneas de piquete y otras acciones de justicia social.
Llamaba a sus imágenes de fondo blanco y bordes negros gruesos “xerox art”, porque activistas podían copiarlos facilmente para usarlos en sus logotipos, señales, panfletos, boletines, incluso en playeras, donde quiera que se necesitaran.
Sus dibujos también incluían trabajadores, mujeres y niños, celebraciones, escenas del pueblo y del país, muchas imágenes de la vida cotidiana. En todo su trabajo puedes sentir una unidad con la gente del pueblo a través de lineas nacionales y raciales.
Casi nunca firmó un dibujo, salvo alguno modesto. Como resultado, su trabajo es ampliamente conocido pero su nombre no lo es.
Dos años después de que murió en 1986, el trabajo de Rini fue publicado en un libro bilingüe en los EE.UU (Real Comet Press, Seattle) y Mexico (Centro de Documentación Gráfica Rini Templeton).
Titulado The Art of Rini Templeton: Where There is Life and Struggle/El Arte de Rini Templeton: Donde hay vida y lucha, la coordinadora editorial en los EE.UU. fue Elizabeth (Betita) Martinez. El equipo mexicano incluyó cinco editores de la revista del colectivo Punto Crítico junto con un coordinador de producción. Todos habían trabajado con Rini.
Traducción de su sitio web: http://riniart.org/
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